PALESTRA NA AJEB-CE

O SONETO NA OBRA POĖTICA DE  COSTA MATOS

Zenaide Braga Marçal – AJEB – CE

    Para a nossa reunião ordinária deste mês, foi-me dada, dentro da programação estabelecida, a grande responsabilidade de trazer para nossas confreiras e confrades, um trabalho literário sob tema à minha escolha. Pensei em algo que pudesse ser do agrado dos presentes e resolvi comentar alguns pontos da Poesia do nosso tão estimado e saudoso José Costa Matos.

     Longe de mim está a pretensão de ser possuidora de fundos conhecimentos da obra poética desse valioso Poeta, sócio Honorário da AJEB, assíduo frequentador das nossas reuniões mensais, às quais trazia o prestígio de sua presença e de suas oportunas intervenções.
     O título que escolhi para este trabalho – O Soneto Na Obra Poética de Costa Matos – tem como razão de ser, o fato de que tendo sido o Soneto  deixado um tanto em segundo plano devido ao Movimento Modernista e à consequente valorização do verso livre, muitos poetas não cultivaram o soneto como forma de expressão de suas inspirações poéticas. No entanto, embora criador de inúmeros poemas em versos livres de extraordinária beleza, o nosso poeta jamais deixou de prestigiar o soneto, de valorizá-lo através de suas criações.
     Aqui farei apenas algumas referências de ordem biográfica, até porque não poderia,  neste curto espaço de tempo, dizer tudo o que ele foi e o que fez, numa vida que sabemos proficiente, cheia de lutas e de vitórias. José Costa Matos nasceu em Ipueiras, onde fez seus primeiros estudos. A seguir, estudou em Sobral, no Colégio Sobralense e depois em Fortaleza, na UFC, onde se formou em Letras Anglo-Germânicas. Fundou na sua cidade a Escola Normal Rural, da qual foi professor, profissão esta que exerceu ainda na Faculdade de Filosofia D. José, em Sobral, na Faculdade de Direito e no Curso de Comunicação Social, ambos da UFC. Fez parte, também, do Corpo Docente da Unifor. Foi Auditor Fiscal do Tesouro Nacional, em cujo cargo se aposentou. Era membro da Academia Cearense de Letras, ocupando a cadeira n° 29. Sócio Honorário da Academia Fortalezense de Letras e da Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil – AJEB.
     Sua produção literária foi muito fértil, tanto em poesia como em prosa, e, pelo valor de sua escrita e de sua inspiração,  foi detentor de muitos prêmios. O seu livro “O Povoamento da Solidão” (poesia) mereceu o Grande Prêmio Minas de Cultura; Obteve o 1° lugar , na categoria Contos, no II Prêmio Ceará de Literatura; 1° lugar no Prêmio Osmundo Pontes de Literatura, em 1996, com seu romance “Rio Subterrâneo”; 1° lugar no III Prêmio Ideal Clube de Literatura em 2000, com seu livro de contos “Na Trilha dos Matuiús, para citar apenas as premiações mais importantes.   
     Sobre ele escreveu Pedro Nava: “Logo me inteirei de sua poesia direta e sem rebuços. Digo isto porque ela é certeira do poeta ao que o lê”.  (...)
     Impossível descrever na sua totalidade as qualidades que  eram parte integrante de seu caráter, de sua imagem pessoal. Seu pequeno porte físico abrigava um grande ser humano. Na simplicidade, manifestava-se o inspirado poeta, o filósofo, o literato, o amigo, que nos levava a sentir o valor daquela amizade, sempre enriquecedora nas  palavras repletas de coerência, de sabedoria, e da fé que lhe norteava a vida e se fazia presente  em boa parte de seus poemas, como neste verso livre: “Deus tem oficina de salvação depois da última curva da esperança”.
      Num pequeno trecho da sua Meditação de Natal, faz considerações sobre passagens do Evangelho, comparando-o aos dias atuais. Uma dessas considerações é que, referindo-se à transmutação da água em vinho nas bodas de Caná, ele diz que, neste século, Maria pede que a água seja transmudada em água, que se restabeleça a pureza dos rios e dos mares, prejudicados pelos interesses econômicos. Podemos ver que a sua obra continha passagens  de cunho social.
     Diz, ainda, que “habituado a mentiras e meias verdades, o Brasil sofre uma falta de certezas. E que movimentos altamente dinâmicos representam uma busca de Deus como última instância da esperança”.
     Além do encanto de seus escritos, faz belas citações poéticas, como ao dizer que André Gide esquece o seu ateísmo e liberta este deslumbramento da fé: “Foi para nós, Senhor, que fizeste a noite tão profunda e tão bela? Foi por mim? O ar está quieto. Pela minha janela aberta, a lua entra. E eu escuto o silêncio imenso dos céus”.
     Mas Costa Matos, com seus poemas “carregados de poesia”, e não vai aqui qualquer redundância, embora autor de versos livres belíssimos, era defensor incondicional do Soneto. Seu livro O povoamento da Solidão contém mini-poemas, poemas em verso livre e 20 Sonetos.  Publicou Estações de Sonetos, onde constam 132 sonetos, selecionados dos seus  livros de poemas: Pirilampos, As viagens, O Sono das Respostas, Na última Curva de Esperança, O povoamento da Solidão, todos com a marca registrada de sua Poesia. Diz o Poeta que alguns desses sonetos inovam a estrutura métrica e que um verso alexandrino pode estar simétrica e intencionalmente no corpo de algumas estrofes. Vale lembrar que os seus sonetos eram, na maior parte, decassílabos.  Na introdução deste livro afirma que Guittone d’Arezzo estabeleceu as regras do soneto no século XIII e diz:  “ Já lá se vão setecentos anos. Em vinte e oito gerações, no lado ocidental deste planeta, poetas e leitores sustentam a magia desta forma fixa do mistério poético. [...] “ Seriam todos idiotas, no cumprimento dessa aparente vocação para a eternidade”?
     Diz ainda que  “ao longo destes séculos, muitos tabeliães da crítica literária lavraram certidões de óbito do soneto. Eles é que desapareceram, deixando poucos ou nenhuns rastros de sua literatura”.
     O Poeta nos fala também da constatação de que os sonetos socorrem os jovens, na quase mudez das suas emoções.
     Transcrevo aqui um parágrafo inteiro dessa mesma introdução:
“Essa deficiência da expressão fez surgir os grafiteiros. São poetas raivosos. Apóstolos? Mas a escola dessa civilização os desterrou do primeiro capítulo do Evangelho de João: “No princípio era o Verbo”. E eles não receberam a palavra, que está no princípio de tudo. Borram signos, por vezes indecifráveis, nos monumentos e arranha-céus. Amansariam as almas na poesia, livres da sedução da fúria predadora, se escrevessem sonetos como outras gerações mais afortunadas do verbo”.
     Quando lemos os poemas de Costa Matos, sentimos o desejo de transmiti-los integralmente, tanto somos tocados pela leveza dos sentimentos ali expressos. Temos, porém, que nos contentar em citar alguns versos apenas, que possam traduzir as passagens mais tocantes, reveladoras de seu pensamento e de sua personalidade.
    Escolhi somente dois sonetos que deverão ser lidos na íntegra. No mais, são passagens pela sua poesia, em versos reveladores da singularidade deste poeta.   Eis o primeiro, intitulado  - A Estrangeira -  que será lido por__Pereira de Albuquerque.
                        
A ESTRANGEIRA
Ficaste aqui perto de mim, no entanto,
é como se estivesses longa, agora,
com serras, mares, muito tempo e pranto
crescendo entre nós dois, hora por hora.

Amor que acaba ou que prepara o encanto
das volúpias supremas, como outrora?
Tristeza em ti, em mim tristeza e espanto.
Por essas coisas é que a gente chora.

Esmaece um poente no teu rosto,
onde o sorriso, como um rei deposto,
se asila em tua mística bondade.

E a mim, que já te conheci feliz,

pareces estrangeira no país
da minha vida, capital Saudade...

Continuando:   O nosso poeta dizia ter o dom de conhecer as pessoas: “Quando as vozes da ciência em mim se calam / em derredor as coisas todas falam, / contando-me o seu íntimo segredo”.
     O amor à terra natal é tema constante na sua obra. O que pensar de versos como estes, do poema em verso livre, A Vida? – “Encher o rio da nossa aldeia / com as lágrimas das saudades da infância”;  “Como deve estar linda agora a minha terra, / se andou chovendo assim, qual leio nos jornais”; “Onde eu nasci, há córregos queixosos, / chorando, azuis, no verde das encostas,”.
      Sobre os poetas ele disse: “Os poetas sentem quando os poemas passam por perto: / ...rezam sob a bênção das Mãos / que acendem pirilampos nas várzeas”;  “Os poetas nada ensinam, / mas relembram: / Somos livros. / E basta saber ler o que já somos”.
     Sobre a palavra, no mini-poema Ambiguidade: 

     “ Há palavras que rosnam como cães
      e afugentam, indistintamente,
      os ladrões e os amigos”.

Sobre a saudade, no soneto – Quem chamou a Saudade?

“Quem chamou a saudade que é presença
   do teu olhar caído sobre mim?”
Também em sonetos:
O Homem e seus gritos – “gritos sem voz nos olhos da miséria”.
O Homem e seus medos – “medo das rugas – drenos de utopias”
  
Sabemos que o poeta permanece sempre vivo através de sua poesia.
Sobre a Morte, no soneto Senectude, ele escreveu, no 1° quarteto:

“A mim, que penso ser ainda um justo,
merecedor do céu, do eterno enleio,
a morte hedionda não me causa susto,
nem pode ser tão má, segundo creio.
  
E, sobre a Vida:

   “Não encontrei motivo, em toda vida,/ para amaldiçoar o meu caminho./ O bem que eu quero ter, sem muita lida,/ cedo ou tarde se integra em meu carinho.

Mais um soneto escolhido para a leitura o qual ele dedica à sua mãe adotiva:

           “As Crisálidas”

Eu era pequenino. Ela fumava.
Acendendo o cachimbo noite e dia,
se uma caixa de fósforo esvaziava,
ela me dava e, rápido, eu corria

à cerca do quintal. Lá revirava
trepadeiras floridas e prendia
lagartas em crisálida que achava.
Uma semana após, quanta alegria!

Ao invés de crisálidas, um bando
de borboletas! E eu as libertava,
brancas, azuis, de toda cor, enfim.

E sob a chuva policroma, quando
fechava as mãos, o bando se escapava,
como tudo o que sonho para mim!

  Pois bem, preciso terminar este comentário. Confesso, no entanto, que o que aqui foi apresentado é apenas uma ligeira passagem pela obra deste excepcional Poeta cujos versos contêm pérolas também nas entrelinhas.
   Antes, quero prestar-lhe minha homenagem, lendo o que  para ele escrevi, em 2009, quando de sua partida, um poema simples que me saiu do coração e que intitulei:

                                         Choverá Saudade.

Tu eras a Poesia.
Por que volatilizar-se?
Doravante
nascerão poemas
nos Campos Elíseos;
novos sermões serão compostos
e encantarão santos Poetas!
Para ver-te,
mil flores luminescentes
sutilmente brotarão
nas veredas do Infinito.
As borboletas,
não mais crisálidas,
em chuva policroma
já não escaparão das tuas mãos...
nem os teus sonhos!
E Choverá Saudade
nos corações que conquistaste!

     Estimados amigos, necessária se faz uma leitura sem pressa para que possamos aquilatar o valor de tudo o que pensou e escreveu, não somente o poeta, mas o filósofo e excelente amigo que permanece vivo em nossa lembrança: o ajebiano  José Costa Matos.

(Palestra proferida na reunião da AJEB-CE, de 19/6/2012)

Discurso de entrega do cargo de Presidente da AJEB - CE

Bom Dia a todos
Ilustre escritora e poetisa Zenaide Marçal, nossa vice-presidente, meu sincero reconhecimento por seu amor e trabalho à Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil. Em seu nome cumprimento os demais membros da mesa.
Caríssima escritora e poetisa Evan Bessa, em seu nome cumprimento as demais colegas ajebianas. Caríssimo escritor e poeta Vicente Alencar, presidente da Academia Cearense da Língua Portuguesa e da União Brasileira de Trovadores, em seu nome cumprimento os nossos sócios colaboradores. Caríssima Escritora e Educadora Nirvanda Medeiros, nossa presidente eleita, meus sinceros cumprimentos.
Senhoras e Senhores
É tempo de agradecimento e gratidão, sentimentos que devo externar em meu nome e em nome de minha diretoria. Ao decorrer desses dois anos, enfrentei com muito carinho e dedicação o cargo de presidente da Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil, a nossa valorosa AJEB, coordenadoria CE.
Quando somos responsáveis, procuramos fazer o melhor ao dirigir uma entidade, em nosso caso a AJEB, ou seja, o que consideramos "o melhor". Precisamos ser guerreiras e ter disposição para o trabalho, procurando encontrar soluções para imprevistos surgidos. Mas com solidariedade e compreensão, em um passo de mágica percorremos caminhos ensolarados.
O acadêmico José Augusto Bezerra, presidente do Instituto Histórico e Geográfico do Ceará, em um de seus pronunciamentos, nos diz:" Nosso Estado muito tem colaborado com a inteligência nacional. Fundou a primeira Academia de Letras do Brasil, antes da Academia Brasileira de Letras, criou um dos primeiros Institutos Históricos do país, implantou a primeira Secretaria de Cultura em um estado, é sede da Associação Brasileira de Bibliófilos , também a mais antiga em atividade no espaço cultural brasileiro ". Esta terra generosa e rica em valores culturais possui também, uma das mais expressivas coordenadorias da Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil. Tal atribuição, deve-se ao empenho e trabalho de nossa presidente de Honra, a acadêmica Giselda Medeiros, que sempre batalhou para que isso fosse possível, e a tenacidade constante das sócias efetivas e sócios colaboradores. Por dez anos Giselda, esteve na presidência estadual e por quatro anos acumulou as duas funções, assumindo também a presidência nacional. Jamais poderia esquecer de citar a garra da escritora e poetisa Zenaide Marçal minha antecessora, que aparentemente frágil e delicada é uma ajebiana das mais experientes e batalhadoras, sempre pronta a contribuir com seu trabalho e dedicação.
Mas, meus amigos, acreditem, eu sou uma pessoa de sorte, e muita sorte... Todas as minhas companheiras de diretoria tiveram um comportamento exemplar, cumprindo suas funções com brilhantismo e amizade, deixando-me assim eternamente grata. E as companheiras ajebianas, esquecendo os seus outros vários compromissos, marcavam presença em nossas reuniões mensais, juntamente com nossos sócios colaboradores, em uma demonstração de amor e fidelidade à AJEB e ao movimento cultural cearense. Quando temos o propósito de colocar nosso pensamento e nossas ações disponíveis a cooperar com a sociedade, nos tornamos úteis à humanidade e assim podemos contornar com clareza e sabedoria as procelas que por ventura nos surpreendam. Costumo exaltar com muito orgulho o desempenho da AJEB e de como conseguimos realizar nossas propostas: reuniões, palestras, antologias, informativo, blog na internet, comemorações, comparecimento aos diversos lançamentos e solenidades, enfim obrigações prazerosas e enriquecedoras em todos os sentidos. Evidentemente surgem opiniões contraditórias, o que é salutar para continuarmos a crescer e atingir novos horizontes. Aparar arestas com tolerância e respeito é sinal de maturidade e sabedoria, e tendo como base esses conceitos, ultrapassamos dificuldades e pelejas. Sempre procurei conhecer meus sonhos e limitações, tentando não me intimidar com os desafios surgidos ao longo da caminhada. Consciente da responsabilidade assumida ao presidir essa Associação que tem por lema "A perenidade do pensamento pela palavra", espero ter correspondido à confiança das companheiras ajebianas durante o período de minha gestão. Posso afirmar, em público, que  alegrias e conquistas foram bem maiores que tristezas e decepções. Confesso-me sinceramente penhorada pela honra desse mandato e, nesse momento, entregando o cargo da presidência da AJEB à colega escritora e educadora Nirvanda Medeiros, sinto-me plenamente confiante, pois conheço sua capacidade administrativa e intelectual há bastante tempo, quando juntas fazíamos parte do Lions Clube. Continuarei meu trabalho, seguindo com a nova diretoria em seus ideais e projetos para o futuro promissor que nos aguarda, desejando lançar aqui, minha mensagem de otimismo e fé, a toda família ajebiana que mantém essa corrente de esperança e dedicação em benefício da cultura cearense. Senhoras e Senhores
Pressinto que já é hora de encerrar e costuma-se dizer que entre amigos não há necessidade de fazermos agradecimentos, pois amizade significa partilha. Mesmo assim, não poderia deixar de agradecer a Deus, este momento especial de missão cumprida, a todos os palestrantes que gentilmente aceitaram nosso convite e nos presentearam com a riqueza de seus pronunciamentos, e também às presenças de todos os amigos que vieram nos prestigiar nesta ensolarada manhã de abril. Meu especial carinho a todos vocês.

Maria Luisa Bomfim (Fortaleza, 15 de Abril de 2012)

AJEB - Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil empossa nova Presidente Nacional

Em sessão solene realizada em 24 de abril, na sala de eventos do Edifício Chatel, nos Jardins, a escritora e procuradora do Estado aposentada, Daisy Buazar assumiu a presidência da AJEB - NACIONAL - Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil, recebendo o cargo de Margarida Cassales, escritora gaúcha. No breve discurso apresentado, a nova presidente discorreu sobre os 42 anos de fundação da Associação, seu engajamento com projetos que propiciem acesso ao livro, afirmando que envidará todos esforços no sentido de estabelecer representação da entidade em todo o território nacional. O evento foi prestigiado por Joyce Cavalccante, presidente da Rebra - Rede Brasileira de Escritoras, por Maria Clara Gozzoli, representando a Associação dos Procuradores do Estado de São Paulo, além das ajebianas paulistas, parentes e amigos. No encerramento da solenidade, o jornalista Carlos Moura, que atuou como mestre de cerimônia, declamou o poema Íris, de sua autoria, em homenagem a Íris Fernandes Tito, responsável pela reativação da Coordenadoria São Paulo da AJEB, em 1998, e falecida em 2000.

Posse na AJEB-CE como Presidente (2012 - 2014)

Fortaleza, 17 de abril de 2012
Insigne  presidente Maria Luisa Bomfim, em nome da qual saúdo as autoridades componentes da Mesa,
Prezados diretores da AJEB,
Ilustres Presidentes de Academias presentes,  autoridades, dignos convidados,  familiares e amigos.

 Bem- vindos ao nosso biênio de liderança compartilhada!

Neste biênio 2012-2014, quero compartilhar a presidência com toda a diretoria, com  todas as ajebianas, com todos os sócios colaboradores, com todos os sócios beneméritos e com todos os sócios honorários, pois  acredito que a robustez de nossa Associação encontra-se em todos nós, com o mesmo objetivo e com a mesma filosofia.

Escreveu Cervantes: “ O louvor vale pela pessoa que dá’. E é assim que recebo os louvores feitos pelas presidentes Giselda  Medeiros, Zenaide Marçal   e Maria Luisa Bomfim.
Lembramos  que  O Oráculo de Delfos  foi consultado para saber se existia  algum homem que fosse mais sábio que Sócrates, ao que  respondeu que não existia.

Sócrates declara que ficou inteiramente intrigado,  uma vez que sempre afirmava que nada sabia e, no entanto, um deus não podia mentir. Procurou  o convívio dos homens, reputados sábios, para ver se podia convencer o deus, de seu erro.
Dirigiu-se, primeiro a um político, que era considerado sábio, por muitos, e ainda mais sábio por ele  próprio.

Verificou, logo, que o homem não era sábio, e disse-lhe isso delicada, mas firmemente; “ e  o resultado foi que ele passou a odiar-me”.
Dirigiu-se , então, aos  poetas, e pediu-lhes que lhe explicassem trechos de seus escritos,  mas eles não foram capazes de o fazer.

“Fiquei, então,  sabendo que não é por sabedoria que os poetas escrevem, mas por espécie de gênio, de inspiração”.

Depois , foi  aos artesões, mas os achou decepcionantes. Enquanto isso  diz ele: “ Fiz muitos inimigos perigosos”.

Concluiu, finalmente, que somente Deus, o  Criador é sábio;  com essa resposta, pretende mostrar que a sabedoria dos homens vale pouco ou nada; não está falando de Sócrates; usa-lhe apenas  o nome à guisa de ilustração, como se dissesse; OH, VERDADE NADA VALE.
A tarefa de educar os pretendentes à sabedoria tornou-lhe todo o tempo, deixando-o em extrema pobreza, mas achava que seu dever era vindicar o Oráculo.

Ajebianas, somos líderes, sim; somos intelectuais, sim; somos poetisas, sim; somos escritoras, sim.
Vem a pergunta:

Quem é mais sábia?
Se Sócrates diz: “Que nada sabe”. Nós responderemos que nada sabemos.

A cada momento, procuramos nos aprimorar.

Cora Coralina, escreveu seu primeiro livro aos 75 anos.

 Uma das maneiras mais ricas de experimentar a felicidade é a possibilidade de pôr em prática um sonho.

Para o verdadeiro líder, o maior prêmio é proporcionar essa dádiva à equipe.

Sabemos que liderança é a arte de inspirar as pessoas em direção aos seus objetivos.

O verdadeiro líder promove a  autonomia e a cooperação das pessoas.

A liderança diz respeito à criação, dia- a - dia, de um domínio no qual nós e os que se encontram ao nosso redor,  continuamente,  aprofundamos nossa compreensão, realidade e sejamos  capazes de formar uma força para a nossa AJEB.

A AJEB é uma entidade atuante que caminha em sintonia constante com o lema: “A PERENIDADE DO PENSAMENTO PELA PALAVRA”.

É hoje uma das mais importantes agremiações femininas do Brasil.
No Ceará, contamos com sete antologias, e com o Informativo “ O AJEBIANO”, já em seu 40º número. Congrega mais de 50 sócias efetivas, 28 sócios colaboradores, 16 sócios beneméritos e sete sócios honorários.

Que responsabilidade!
Concluo, transcrevendo as palavras de nossa presidente de honra,  a poetiza Giselda Medeiros:

“ É motivo de muito júbilo comemorarmos, neste 2012, 42 anos de fundação de nossa  valorosa  AJEB, como importante testemunho de nossa força, na certeza de que  “o importante”  em qualquer projeto é aquilo em que acreditamos. Sem  convicção não poderá haver bom resultado. E nós acreditamos na força da AJEB.”

Para reforçar o valor das mulheres, repito as palavras da Madre Tereza de Calcutá:

“Em um mundo no qual se vive a crise moral, a mulher contribui com valores, com decisão, valentia e coragem, com paixão e esforço, com fé e otimismo, com alegria, com  amor e com entrega  generosa do seu próprio ser.”
Registramos, com satisfação, os nossos agradecimentos a todos os que aqui compareceram: escritores, escritoras, intelectuais, acadêmicos, confreiras e presidentes de  Academias.

Destaco, também, a  alegria de contar com a presença do presidente da Academia  Metropolitana de Letras, Seridião Montenegro, amigas  alfeanas, representante da Academia  Leonistica de Cultura do Ceará, professor Reinaldo Teixeira, e a presidente da Academia Feminina de Letras, Argentina Andrade.
Aos meus filhos: Pedro Jorge e Eveline, Adda Christiane e Daniel, Jorge André e Maria do Céu, Medeiros Junior e Juliana.

Aos meus amáveis netos: Natasha, Pedrinho , Marina, Sarah Christiane, Maria Clara, Mirela e Júlia.
Aos meus pais, razão da minha existência:  Francisco  das Chagas Medeiros e Joaquina Teixeira Medeiros ( in memoriam).

Obrigada, ao meu querido e amado Medeiros, com a certeza de  que ele está aqui conosco. E, no Céu,  está rogando por todos nós.

Aos meus irmãos, irmãs, cunhados e cunhadas.

 Obrigada ao Pai Celestial!

Que Deus nos  dê saúde, força e nos ilumine para que possamos todas,  unidas,  cumprir nossa missão neste biênio 2012/2014, com entusiasmo, sabedoria, inteligência e muito amor à nossa AJEB.

Obrigada.
        Maria Nirvanda Medeiros

ELEIÇÃO NA AJEB

Fortaleza, 12 de Março de 2012

Estimada (o) Sócia (o)

Ao aproximar-se a data de nossa reunião, que acontecerá no dia 20 do mês em curso na sede da A.C.L., Rua do Rosário nº 01, estamos enviando-lhe este “lembrete” por sabermos da importância de sua presença em nossos encontros. Será a 1ª do ano de 2012, e teremos o enorme prazer de ouvir a palavra do escritor e bibliófilo José Augusto Bezerra, presidente do Instituto Histórico, Geográfico e Antropológico do Ceará, que proferirá uma palestra sobre a Mulher.
Em seguida faremos a entrega do Diploma de Sócia Efetiva à estimada escritora Heloísa Caracas de Sousa, nossa mais recente Ajebiana.
Finalizado o biênio 2010-2012, estarei entregando o cargo de Presidente,
havendo, então, eleição de nova chapa.
Desde já, agradeço o empenho das sócias e do sócios da AJEB no período de minha atuação e afirmo que foi uma das mais prazerosas atividades exercidas em minha “estrada literária”. Ampliei horizontes e ganhei amizades enriquecedoras, continuando a segurar com alegria a bandeira da Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil – coordenadoria do Ceará.

Compareça e participe, sua presença é fundamental para nosso sucesso.

Atenciosamente

Maria Luísa Bomfim
Presidente

ENTRE DOIS MUNDOS... J. Udine

"Nasci poeta e morrerei poeta!
Ao abrir dos pulmões, eu chorei versos...
E por que não, num mundo de ares adversos?!...
Hoje, crescido, o verso é minha meta...

Sigo cantante como se fosse um asceta...
A vida, no mundo, tem os seus reversos....
Ontem, no útero, numa vida quieta,
Eu me banhava em aquosos versos

E usufruía da Poesia de Deus!
Agora, os sentimentos que são meus,
São vazados em dor e a alegria!

O ciclo vital há de anoitecer...
Mas antes que o sol venha a fenecer,
Em nós, vamos louvar a Poesia!..."

A PRAÇA DO LICEU - Vicente Alencar

A Praça do Liceu
devorou meus anos
de infância.
Verde, linda,
bem cuidada,
com banquinhos
de madeira,
mulheres bem vestidas,
homens conversando,
crianças brincando.
Quantos anos se passaram?
Foram 10,foram 20,foram 30?
Mais, até mais.
A Praça do Liceu se foi.
Seus belos casarões já não existem.
Os bangalôs deram lugar a espigões,
de imenso mau gosto.

Perdeu a praça,
perdeu a cidade.
Hoje, apenas um espaço.
Não é praça, não,
não é quadra esportiva
não é lugar para ficar,
não é local para conversas.

A Praça do Liceu passou no tempo,
dando lugar a uma intensa saudade.
Afinal, o Liceu, o Jacarecanga,
já não são os mesmos.
Se foram os jardins,
se foram as rosas,
se foram pessoas.

Ficou apenas a saudade.

QUE O NATAL VIVA EM NOSSOS CORAÇÕES!

DIVINO NATAL

Pela porta da HUMILDADE,
desce ao Globo IMENSA LUZ!
Parabéns à Humanidade
pela lição de JESUS!

Cintila, lindo, o NATAL
em profusão de alegria...
lembrando o amor fraternal,
no fulgor do grande dia!...

E sugere – transcendente! –
ajuda ao pobre... ao carente,
às criancinhas sem lar!

Como OFERENDA sublime,
a JESUS – que nos redime,
instrutor do Verbo Amar!...
Moacir Gadelha

ROSA FIRMO APRESENTA PALESTRA NA AJEB-CE

Dia 20 de setembro, no auditório da Academia Cearense de Letras, a ajebiana Rosa Firmo empolgou os presentes com uma interessante palestra, em que mostrou a intertextualidade entre sua obra poética e a natureza.

De parabéns a palestrante e a AJEB-CE, presidida por Maria Luísa Bomfim.

Maria Luísa, Rosa Firmo, Argentina Andrade e Giselda Medeiros

A palestrante Rosa Firmo com Giselda Medeiros

LANÇAMENTO

A Presidente da AJEB-CE, escritora Maria Luísa Bomfim, lançou mais um livro de Poesia: CHEIRO DE SAUDADE, no Centro Cultural Oboé, dia 15 de setembro. Uma festa diferente, que emocionou a numerosa plateia presente. O livro foi apresentado pela Acadêmica Regine Limaverde, com prefácio de Giselda Medeiros, orelhas de Rejane Costa Barros e comentário de Maurício Benevides. Quem adquiriu o livro ainda ganhou como brinde um belo CD.

Para que fique registrado neste blog, aqui vai o Prefácio do livro:
QUE CHEIRINHO DE SAUDADE!
Maria Luísa Bomfim, autora de “Poeira de Estrelas” (RBS Gráfica e Editora Ltda, Fortaleza, 2004) retorna, neste 2011, plenamente possuída pela Poesia, com o cheiro inviolável da saudade a tomar conta de sua sensibilidade, arrepiando-lhe a palavra poética, tornando-nos cúmplices de seu poetar.
Não poderíamos deixar de lembrar a satisfação da estreia desse seu livro, quando Maria Luísa, encorajada, retirou seus escritos da gaveta e fê-los sair a voar para encantamento das nuvens, das estrelas, do mar, como filigranas de luz salpicada ou como gotículas de orvalho a brincar sobre a policromia das flores.
Nesse seu segundo livro, “Cheiro de Saudade”, chega-nos bem mais amadurecida, trazendo-nos entre os temas universais sua paixão por Neruda:
Ah, meu Poeta!
Teus versos encantam-me,
tuas palavras ensinam-me,
tua poesia comove-me.

Os lampejos do amor:
Tuas mãos em fogo,
incendeiam meu corpo
explodindo meus vulcões.

A frieza da solidão:
Hoje quero
rastrear meus sonhos,
mergulhar fundo na escuridão,
abraçar meu mundo em silêncio
bendizendo a conteste solidão.

A quentura da fogueira dos desejos:
Quero fazer
inúmeras loucuras,
levar-te docemente às alturas,
ser cada dia mais e mais tua mulher.

O cheiro inebriante da saudade:
Há um sorriso no rosto
de quem ama,
há um “Cheiro de Saudade”
na lembrança vã.

A máscara da dor:
Esta dor no peito
é profunda, rasga, aniquila.

A miséria humana:
A mistura de cheiros fétidos,
entope narinas e respiração.
Cabisbaixos e famintos, corpo a corpo,
os catadores disputam no lixão,
a sobrevivência.

Mas “Cheiro de Saudade” traz também os acordes da vida:
E o sol - brilhará mais forte.
E o vento - soprará mais quente.
E a lua - estará mais cheia.
E os corpos - sentirão mais calor.
E os corações - ficarão mais pulsantes.
E as flores - estarão mais bonitas.
E as palavras - serão mais doces.
E os poetas - dirão mais poesia.

O colorido da primavera:
Você chegou, primavera!
Colorindo a terra,
trazendo flores,
renascendo a natureza,
renovando cores.

A busca pela felicidade:
Sei que a vida é muito curta
para que eu tente emendar
os retalhos do coração.

O doce açucarado do sonho:
Registro em meu cantar
o desencanto,
o pranto em forma de sal.
Meus olhos choram à espera
do teu “cheiro de mar”.

E o misticismo do Natal:
Anjos flutuam no ar
cantando para o Menino,
melodias que vêm do céu
e falam de Esperança.

Enfim, há poemas para todos os paladares, porquanto Maria Luísa é uma artesã do verso, toma a palavra, explora seu significado, indo além, criando o seu próprio conceito, vestindo-a com seu estilo sóbrio, personalíssimo de amante da Arte, em seu todo, aliando poesia e música, seus dois maiores encantos. Ela toma o signo e vai, apaixonantemente, perseguindo fugas, toques, detalhes, imagens, sentimentos, lugares, reminiscências, seus mortos queridos e passa a trabalhá-los com sua pena. Tudo que vivencia é motivo para penetrar no mundo da Arte e, através do espírito de sua poesia e do seu canto, difundir sua mensagem, seu testemunho de ser vivente, demonstrando sua preocupação com o outro, pondo amor em tudo o que faz.

Preocupa-se também a poeta com os males da sociedade, com a violência, com a falta de solidariedade humana e a mecanização do amor, quando no poema “Prece”, desabafa: “Meu protesto sai da garganta / e vai riscar o papel”.

Poeta, alma gêmea de Neruda, Maria Luísa merece, enfim, que encerremos este exórdio, com a leveza prazerosa da palavra desse mavioso poeta chileno, cuja poesia é “oração, litania, epifania, presença”: Vejamos:

Antes de amar-te, amor, nada era meu
Vacilei pelas ruas e as coisas:
Nada contava nem tinha nome:
O mundo era do ar que esperava.
E conheci salões cinzentos,
Túneis habitados pela lua,
Hangares cruéis que se despediam,
Perguntas que insistiam na areia.
Tudo estava vazio, morto e mudo,
Caído, abandonado e decaído,
Tudo era inalienavelmente alheio,
Tudo era dos outros e de ninguém,
Até que tua beleza e tua pobreza
De dádivas encheram o outono.

Parabéns, Maria Luísa, “poeta do cotidiano, das coisas simples, harmoniosas. Poeta dos amantes, dos que choram suas dores, dos que sabem dar risadas, dos solidários, dos que acreditam na vida do jeito que ela se apresenta”.

Giselda Medeiros

PARABÉNS A TODOS OS PAIS AJEBIANOS!

PAI

Pode ser que daqui algum tempo
Haja tempo pra gente ser mais
Muito mais que dois grandes amigos
Pai e filho talvez
Pai
Pode ser que daí você sinta
Qualquer coisa entre esses 20 ou 30
Longos anos em busca de Paz
Pai
Pode crer eu estou bem
Eu vou indo
Estou tentando, vivendo e pedindo
Com loucura pra você renascer
Pai
Eu não faço questão de ser tudo
Só não quero e não vou ficar mudo
Pra falar de amor pra você
Pai
Senta aqui que o jantar está na mesa
Fala um pouco tua voz tá tão presa
Nos ensine esse jogo da vida
Onde a vida só paga pra ver
Pai
Me perdoe essa insegurança
É que eu não sou mais aquela criança
Que um dia morrendo de medo
Nos teus braços você fez segredo
Nos teus passos você foi mais eu
Pai
Eu cresci e não houve outro jeito
Quero só recostar no teu peito
Prá pedir pra você ir lá em casa
E brincar de vovô com meu filho
No tapete da sala de estar
Pai
Você foi meu herói meu bandido
Hoje é mais, muito mais que um amigo
Nem você, nem ninguém está sozinho
Você faz parte deste caminho
Que hoje eu sigo em Paz
Pai , Pai , Pai

SOMOS DE TUDO! - Eliane Arruda

Somos do mundo,
somos das estradas,
estradas que
as suas terras cortam.
Somos da noite
e das madrugadas,
das madrugadas
e manhãs douradas...
Somos de tudo,
Ah! Somos de tudo,
até que um dia,
venha o destino
e para sempre
encerre
essa jornada!

7 de agosto de 2011 22:08

ENSAIO SOBRE POESIA - AÍLA SAMPAIO

A poesia e seus percursos
A poesia, desde a antiguidade, percorre caminhos e veredas na reconfiguração do mundo, na transfiguração da realidade, em experiência estética. Neste ensaio, faz-se uma reflexão sobre esses percursos e fala-se sobre as últimas publicações de cinco escritores cearenses no gênero.


A poesia e seus percursos
Poesia é uma forma de expressão literária que surgiu na antiguidade simultaneamente com a Música, a Dança e o Teatro. A partir de então, muitas foram as tentativas de defini-la, entendê-la, escrevê-la. Para Platão, a poesia, como a arte em geral, era uma ameaça epistemológica e ética à sociedade, pois ele via o artista como um fabricante de fantasias que desviavam as pessoas das verdadeiras ideias (a arte era mimese, pura e simples imitação do real).

Além disso, a arte estimulava as paixões, os afetos e as emoções, que, descontroladas, podiam, conduzir à guerra e à catástrofe. Por conta desse risco, a arte só poderia ser praticada por crianças, loucos, mulheres e escravos, que não exerciam influência. A boa convivência em sociedade dependia de certa a-phatia (ausência de emoções), por isso, em A República, ele diz que os artistas devem ser expulsos da cidade para que ela seja justa e feliz. A arte era falseamento e, assim sendo, não poderia influenciar os cidadãos comprometidos com a verdade.

Já Aristóteles (384 a.C.), seu discípulo, no livro Poética, procurou mostrar que a arte é verdadeira, sim. Ele reinterpreta a mimese ao afirmar que a arte não é só reprodução, mas reinvenção do real. Afirma que a poesia (universal) é mais séria e filosófica do que a história (particular) e vê nela (como nas outras artes) a função catártica; atribui a ela um efeito purificador, benéfico. A harmonia da cidade não estava na a-phatia, mas na boa medida entre razão e afetividade. Além de um meio para transmissão do saber, a arte passou a ser vista como edificante e pedagógica.
Foi no séc. V a.C., que apareceu a designação do poeta como poietés. Até então, Homero e seus companheiros eram designados como cantadores, aedos (aoidoí), isto é, aqueles que cantam os altos feitos dos homens e dos deuses.

No decorrer do tempo, as experiências estéticas com a poesia foram muitas. No Trovadorismo, entre os séculos XII e XIV, a poesia era ligada à música e recebia a denominação de Cantiga (Cantiga de amor, a que tinha como eu-lírico o homem; Cantiga de amigo, a que tinha como eu-lírico a mulher; mais as Cantigas de escárnio e maldizer). No Humanismo, além de ressuscitarem-se as canções de gesta francesas para inspiração das novelas de cavalaria, praticou-se a poesia palaciana, feita para ser recitada nas festas, uma poesia de louvor. O Classicismo, no séc. XV, trouxe a magnitude de Camões com sua epopeia Os Lusíadas e os sonetos de amor moldados na fôrma clássica.

Até aí não se fala na poesia brasileira, porque nossa terra foi oficialmente encontrada apenas no século XVI. Foi no período da colonização que a poesia chegou ao Brasil, com finalidade pedagógica e de catequização. No Barroco, ela foi a expansão da verve ácida de Gregório de Matos, que se vingava de quem o atingia por meio dos seus versos. No Arcadismo, ela cantou a vida simples e, no Romantismo, idealizou a mulher e o amor, despida de compromissos estéticos, tão-somente comprometida com a inspiração do poeta para cantar o amor ou clamar pela libertação dos escravos.

Os parnasianos contestaram o uso da poesia para qualquer finalidade e passaram a cultuar apenas a forma; a arte não deveria ter função, deveria existir puramente, sem contaminar-se com os apelos da subjetividade humana. A ‘arte pela arte’ era o princípio da criação artística. Muitos simbolistas reagiram a essas ‘algemas’, no final do século XIX, e buscaram novas soluções formais, sobretudo na França, mas, no Brasil, tal experiência não ultrapassou o alcance de uma linguagem fluida, vaga, em busca de evasão pela espiritualidade.

No século XX, a poesia perdeu toda essa pompa… o verso livre dos modernistas e a inserção do cotidiano como tema poético abriram espaço para que o poeta se movimentasse em liberdade entre as palavras. E foram muitas as experiências com essa liberdade: os concretistas aboliram o verso, o poema-processo mostrou a desnecessidade da palavra, o neoconcretismo cobrou engajamento nas questões sociais, o Tropicalismo reacendeu o diálogo entre a poesia e a música, os poetas marginais expressaram sua irreverência,… e hoje? O que restou disso tudo? Que função a poesia tem?

A poesia permanece como uma forma de criar outro mundo “mais bonito ou mais intenso ou mais significativo ou mais ordenado – por cima da realidade imediata”, com diz Gullar. Ela é a possibilidade de expressar, através da palavra, esse mundo objetivo que nos cerca ou o mundo de subjetividades que nos enreda. É como a luz que falta para que enxerguemos. Quem faz poesia tem a capacidade de transfigurar o real, recriá-lo… Quem lê poesia fica mais leve para aguentar o peso da existência. Isso, porque ela é, naturalmente, algo que se diferencia do ordinário, do comum, do mediano. Ela reconfigura as mentes ao lançar sobre elas novos olhares, ao mostrar o que não se vê a ‘olho nu’, ao fixar sentimentos e pessoas que o tempo carrega.
Como fala Cohen, a poesia força a alma a sentir aquilo que geralmente ela se limita a pensar. Se lembrarmos de ‘O cão sem plumas’, de João Cabral, veremos como ele, por meio dessa metáfora, chama o leitor à reflexão sobre o fato de que o rio será aquilo que o homem fizer dele, como a ave que conquista o seu vôo, e sobre a sociedade, que transforma o rio num não-rio, o mar num não-mar, o mangue num não-mangue e o homem num não-homem:Como o rio / aqueles homens / são como cães sem plumas / (um cão sem plumas / é mais / que um cão saqueado; / é mais / que um cão assassinado. / Na paisagem do rio / difícil é saber / onde começa o rio; / onde a lama / começa do rio; / onde a terra / começa da lama; / onde o homem, / onde a pele / começa da lama; / onde começa o homem / naquele homem.

São esses olhares que nos dão conta de que o poeta tem o poder da reconfiguração. Eles veem o que subjaz, o que não emerge à flor dos olhos da maioria.
Distinta de sua teorização literária, a poesia pode ser apenas um alimento para a alma. Ela não precisa ser entendida em sua forma, dispensa conhecimentos prévios de métrica ou rima, de melodia ou de escansões. Ela precisa essencialmente ser sentida. É essa possibilidade de criação do que não existe, e da recriação do que existe mas falta, que faz do poeta um ser especial, como nos mostra Murilo Mendes, ao dizer que na poesia “Tenho constelações para me servirem / E gaivotas que levam minhas cartas / Mais depressa do que aviões / Nascem musas de minuto em minuto / Escovam o outro mundo para mim.

Não importa que os chamem de lunáticos, que os acusem de sonhadores… os poetas têm um universo muito particular. Realmente, nessa sociedade neoliberal e individualista em que se vive, os que amam e se dedicam à poesia têm que construir um universo à parte e preservar o sonho libertário da construção de um espaço anárquico… São os anjos gauches de Drummond. De que outro modo podemos não perder a delicadeza? Esse espaço anárquico de que falo está dentro de nós e é o que nos capacita à criação de um universo encantatório que nos salve do tédio. É a poesia esse antídoto. Sem ela, onde celebraremos nossos amores? Eles perecerão ou quedarão entristecidos como um violão com a corda quebrada, abandonado por quem quis, mas não aprendeu a tocar. Sem a poesia, o que faremos com a nossa saudade e com a nossa esperança de dias melhores? Com os nossos amores que não deram certo? Onde colocaremos nossas lágrimas e nossos risos? Poetas são, sim, lunáticos… bendita seja essa nave que os conduz a esse mundo onde ainda se pode celebrar a vida e seus sabores acres ou doces. Quem não se rende à poesia, quem não se deixa seduzir pelos seus olhares, sentirá o mundo e até a si mesmo dentro dos secos limites das objetividades. Não se comoverá diante de um pôr do sol e só enxergará pedra nas pedras, nunca será capaz de transformar lágrimas em oceanos ou dores em saudades gostosas de sentir. É Cecília Meireles quem diz: “a vida, a vida, a vida só é possível reinventada”… e sem a poesia, fica difícil reinventar o que quer que seja.

Cinco poetas cearenses, muitos caminhos

Nessa perquirição dos poetas de hoje, caíram-me as mãos, num só mês, quatro livros de poemas, todos de escritores cearenses; quatro deles publicados em 2010: No limiar dos invernos, de Linhares Filho, 70 poemas para orvalhar o outono, de Barros Pinho, Concerto nº1nico em mim maior para palavra e orquestra. Poema , do Poeta de Meia-Tigela e um já editado em 2011: O livro de Marta, de Rodrigo Marques. São cinco poetas, cinco caminhos, estilos distintos que se cruzam no gênero, na sensibilidade e no senso estético.
No limiar dos invernos

O livro No limiar dos invernos, de Linhares Filho, é um canto da maturidade “Saber maduro alerta-me profundo / sobre a velocidade da descida. / Busco incessantemente, só o jucundo / e sofro por qualquer coisa perdida (2. “No limiar dos invernos”, p.108.O próprio título sugere um marco e é sugestivo de um momento de transição, quando o poeta se assume homem maduro, senhor de suas emoções; e poeta afinado com seu instrumento: a palavra e sua expressividade.
No poema que abre o livro, “Legenda”, ele fala sobre os frutos colhidos na madureza e interroga sobre o inverno que o espera, metaforizando os anos vividos e declarando-se atento ao galope do tempo:

Frutos colhi de minha noite em trégua,
Produtos viscerais da madureza.
Irei também no inverno, a cada légua,
Colhê-los de alma pronta e sempre acesa?
Pautada a rota por divina régua,
Espero ver tais frutos sobre a mesa,
Depois que, ao dorso de um cavalo ou égua,
Minha alma galopar, a crinas presa. (p.33)

Do ponto de vista formal, o mestre transita entre o verso livre e o metrificado com a mesma naturalidade com que celebra o silêncio e os ventos. Para ele, a poesia é “Fruto da necessidade do belo e do sublime...a eterna busca do ser”. Os exercícios metapoéticos atestam sua consciência estética na criação literária, bem como a preocupação ontológica que perpassa também outras obras suas. Ser poeta, pra ele, é mais que ser homem: “Perquire muito além do que vês e do que ouves. / Flores não tocarás, sem ter pena, por couves. / Sonha, em vigília, bem mais do que quando dormes”. (“Contribuição à busca do poético” p. 38).

Nilto Maciel, em artigo sobre o novo livro do poeta de Lavras, fala dos múltiplos recursos formais utilizados: “do soneto ao verso livre e a poemas de variados feitios, em versos decassilábicos ou de cinco, seis, sete e oito sílabas. O apego à vestimenta da tradição o livrou da aventura pela chamada poesia de vanguarda, pelo antiverso, pelo poema visual e outras modalidades de efêmera duração. Isto é, consciente e conhecedor do fenômeno estético, tem pleno domínio da técnica do verso. Sem se apegar, com fanatismo, à métrica e à rima, faz uso também do verso branco, como em “Das coisas”. Quanto à rima, ele a pratica muito bem, em todas as suas modalidades ou tipos: consoante, aguda, esdrúxula, grave etc.”, o que mostra seus conhecimentos bem depurados quanto à teoria do verso.

O homem maduro não faz só um exercício estético de amor à poesia, celebra a fé, os amigos, a vida e a mulher amada. Constrói sua poética por meio de odes, propostas, convites, hino, homenagens, reflexões, cantos e orações. A religiosidade que parece mover sua vida desenha-se em preces e confissões de fé e atos de humildade diante do Senhor, a quem clama a virtude e o poético: “Dai-me a realização, Senhor, do santo anseio, não me tireis, porém, o espírito poético”. p. 37. Vertentes de sua existência, Deus e a poesia são seus escudos e seus broquéis. Só pela palavra, o poeta resgata o passado, frui o presente e vislumbra o futuro (p.35), integrando-se ao tempo e transcendendo-o.

Senhor de sua pena, Linhares não priva seu grito pelo planeta: “De Kioto a Copenhague / vive a clamar a mãe Geia / contra uivos de alcateia: / que o efeito estufa se apague”, p. 101), pelo Haiti: “Convoque-se o ímpeto cordial e amigo / do globo em torno de uma só ideia: recriar o Haiti e seu valor humano”, p. 102. Com a mesma leveza com que contempla o sono da amada, (“Dorme e observo o seu ressono. / Em seu mundo inconsciente / vai passeando tranquila e na penumbra / por alamedas ensombradas / ou entre os pomares e jardins do outono? p. 93), canta a irreverência do vento e a voz das aves.

Conhecimentos mitológicos e bíblicos subsidiam sua criação e mostram um poeta consciente do seu estar no mundo em todas as suas faces: a do homem, do professor, do cidadão, do avô amoroso, do amigo e do amante apaixonado. Nessa diversidade, celebra poetas e amigos; louva a língua pátria e até a matemática, que registra a multiplicidade do universo (p.60); canta cidades que marcaram seus percursos: Rio de Janeiro, Argentina, São Paulo e Brasília e, como num balanço de seu universo multifacetado, fecha o livro com dois sonetos que elucidam o título da obra. O primeiro deles marca a consciência da maturidade e o desejo de manter o equilíbrio até o fim da jornada; no segundo, como quem se despede, diz vencer a dor inevitável pelo amor, sua última glória.

É o fim do outono em mim. Chega-me o inverno.
Com as chuvas iniciais virá o frio.
Mas não quero sentir, no mundo interno,
Desolação, desânimo e vazio.

Sem inapetência ter, não me consterno
E à minha cara infância ainda sorrio.
Se para a flor e o ninho ainda suou terno,
Aflige-me o correr do tempo em rio.

Em apreensões o ser quase naufraga,
Tentando equilibrar-se sobre a vaga,
Para atingir triunfante o último porto.

Mas, como antes do inverno, que se instala,
Nada farei sem te escutar a fala,
Querida, ou sem o bem do teu conforto.

(“No limiar do inverno”, p. 107)


70 poemas para orvalhar o outono

O livro comemorativo dos 70 anos do poeta Barros Pinho traz 70 poemas selecionados de oito livros de sua autoria, e uma fortuna crítica respeitável acerca de sua produção literária: Linhares Filho e Ubiratan Aguiar apresentam a obra na qual estão, também, inseridos artigos assinados por Pedro Paulo Montenegro, Antonio Carlos Vilaça, José Alcides Pinto, Francisco Carvalho, Adriano Espínola, F. S. Nascimento, Pedro Lyra, Sânzio de Azevedo, Caio Porfírio Carneiro, Artur Eduardo Benevides, Antonio Girão Barroso, entre outros críticos que se debruçaram sobre a sua criação.

A beleza do volume se coaduna com a preciosa seleção de poemas, representativos, pois, de toda a sua poética, que tem como linhas condutoras duas figuras essenciais: o menino e o rio. Ainda que ele diga “setenta anos / muito tempo / para ser menino / não se agita mais / a água da infância / a vida só o papel / timbrado na sombra / onde se escreve o ontem / em páginas brancas / na face da espera” (p. 29), faz rediviva sua infância a cada verso, renascendo ‘no papel’, entre linhas e entrelinhas, pois que, homem feito de linguagem, não sabe ser senão reinventando-se pela palavra.

O menino perdido no tempo cronológico aparece cada vez mais vivo no tempo da memória:

a infância corre
na correnteza do rio

o sonho não sabe
o rumo dessas águas
seria o mar
ou o mar seria apenas
uma solução geográfica

sabe-se
que só nós meninos
o rio se encanta
até voar como pássaro

nasce em mim o desejo de escrever

o rio inteiro a correr
sobre o papel da palavra
sintaxe de sol
antes dos olhos
se abastecerem de fadiga (p.52).

A travessia do rio é a travessia da vida que se rende a soluções geográficas apenas, racionais, desprovida de sonhos. Na alma do poeta, entretanto, ‘se pode voar como pássaro’, na possibilidade de vencer a correnteza do tempo e recuperá-la, ainda que encantatoriamente, na poesia.

Esse rio que atravessa a escritura do poeta é um rio atávico, cuja localização espacial – a Parnaíba – funciona como eixo, tronco de sua árvore genealógica. O homem que por razões diversas deixa sua terra de origem vive em duplo exílio: o físico e o psicológico, pois que, longe de sua taba, não encontra seu verdadeiro rosto senão no olhar para trás e no permanente saudosismo que o afaga:

meu avô morreu
na chapada da distância

procurando a lua de olhos
vivos no rio o rio mais
longe de sua vontade

as mãos sem carne
os pés sem perfume
a rastejar fantasmas

na superfície das pedras
o engenho abrigo do tempo
moendo moendo seus ossos (p.64).

As reminiscências, cavadas pela saudade, pelo acúmulo e pela intensidade, tornaram-se mais constantes na estação do outono, com que o poeta metaforiza sua entrada nas 70 décadas de existência, mas a saudade ancestral (que o acomete) está nele desde sempre:

guardo há muito tempo
na gaveta da vida
uma solidão disfarçada
um triste acanhado
pelos cantos dos olhos no calendário (p.83).

Sua poética presentifica ausências. No outono, a palavra desgoverna-se para romper os silêncios e orvalhar-se em confissão: há saudade, há solidão, há ‘vontade de dizer / o que não se diz pela metade’ (p.83). E o poeta diz dos seus naufrágios, das celebrações, diz, sobretudo, do seu cansaço de tantas ausências:

carrego madrugada
no canto dos olhos

nos meus ombros
depositaram noites
que não querem ser dia

nos cabelos guardo
a ilusão ou o sonho
dos que sonharam

nas mãos trago
pedaços de sol
só para distribuir

n’alma a ausência
cansada de bater
nos dique da vida (p.127).

Mas não é de tristeza a poesia de Barros Pinho. Tampouco é meramente confessional. Não há lágrimas, mas celebração: “recordo / a adolescência / nas árvores / de minha cidade” (p. 160). Sua saudade da terra é a saudade de todo exilado (não apenas de corpo, mas de coração) e as dores de que ele fala são dores sem nacionalidade definida.

O rio foi o começo de tudo, foi o espasmo ante o icognoscível. Depois veio o amor com suas estradas impossíveis de não percorrer: “o rio encheu os olhos / do menino / só de espanto // a menina / encheu-lhe a vida / de paralelas” (p.130). Assim o menino se fez homem, sendo universal ao cantar sua aldeia (Tolstói) ou, qual Caeiro/Pessoa, cantando seu rio: “O Tejo é mais belo que o rio que corre pela minha aldeia, Mas o Tejo não é mais belo que o rio que corre pela minha aldeia Porque o Tejo não é o rio que corre pela minha aldeia”. Tal qual diz o poeta em seu outono: “não conhecia / o mar / o rio de minha / cidade era meu oceano” (p.153).

Hoje, depois de tanta estrada e poesia, depois de tantas travessias de rios e mares, continua menino o homem que reconfigura o Natal; continua menino o poeta que orvalha seu outono com poesia...com certeza, continua a procurar São Jorge nas luas de suas e de tantas outras terras. Seus sonhos não se evaporaram, tampouco as folhas caídas que ele cata e recupera a cada verso que escreve.

Leiamos o poema que abre o livro:

setenta anos
muito tempo
para ser menino
não se agita mais
a água da infância
a vida só o papel
timbrado na sombra
onde se escreve o ontem
em páginas brancas
na face da espera
as mãos postas ao vento
na colheita do milho
em outras safras
no rosto as linhas
em réguas de rugas
no compasso rítmico
da marca desenhada
nos olhos a pele da fadiga
fragmentos de vida
na alga das palavras
/.../
A poesia harpa da manhã
Acende o orvalho a orvalhar
O lírio do pássaro
No lírico segredo do outono
(“Orvalho para orvalhar o outono”, p. 29-30)


A poesia em Concerto

O poeta Alves Aquino, encarnado no personagem Meia-Tigela, lançou, em 2010, o livro Concerto nº1nico em mim maior para palavra e orquestra. Poema, cujo subtítulo, “Combinação de realidades puramente imaginadas” traduz o movimento dialético que compõe sua criação, conjugando tradição e modernidade, realidade e imaginação. É, como a Bíblia, dividido em livros, mais precisamente, em 4, cada um com 4 subdivisões. Os números assumem importâncias e simbologias que, certamente, se explicarão ao final do seu projeto.

O nome do autor abre espaço para que o leitor se perceba num território estranho, mas a alcunha que se supõe pejorativa vai, aos poucos, ganhando outras significações. Está-se diante de algo diferente, não há dúvida quando se começa a folhear o volume. A respeito da previsível interpretação de poeta de meia-tigela como um poeta de pouco valor, ou de produção insuficiente, os editores da Revista Mamífero, oportunamente esclareceram “[...] o pseudônimo 'Poeta de Meia-Tigela' não é uma autodeterioração ou subvalorização do que [ele]escreve. Sua origem tem 'um cunho social' com o qual se identifica, visto que o termo representa 'a metade da ração oferecida ao serviçal, enquanto seu senhor ganhava a tigela inteira'. Outra razão do pseudônimo é criar um personagem que seja o próprio autor e personagem de si mesmo, como o João Grilo ou Cancão de Fogo. Enfim, o uso do epíteto não é um distintivo de humildade; ao contrário, traz o Poeta um projeto ambicioso de encarnar um múltiplo personagem, criando uma bandeira dupla, uma apresentação automática para a sua obra, expressando algo inusitado. Para ele, essa é a origem que interessa, já que implica numa adesão ideológica e emocional". ("Um Poeta de Meia-Tigela", Revista Para Mamíferos N. 01, Fortaleza, 2009 - editores: Glauco Sobreira, Jesus Irajacy, Nerilson Moreira, Pedro Salgueiro, Raymundo Netto e Tércia Montenegro).

Lembrei-me outra vez de Fernando Pessoa que, no poema “Tabacaria”, diz: “Quando quis tirar a máscara, estava pregada à cara”. Personagem e pessoa se fundem, amalgamados numa poética movimentada, a que ele mesmo chama de Concerto. A obra em apreço - Concerto nº1nico em mim maior para palavra e orquestra. Poema - é parte de uma composição quartenária. Quatro movimentos, pois, comporão a totalidade do projeto de composição do Concerto e a cada um deles é, previamente, “atribuído um elemento, bem como uma função psíquica, no intuito de estabelecer – dentro da totalidade, uma personalização e individuação dos seus momentos constitutivos”, como explica o próprio autor no final do livro.

Contemplamos, no volume citado, o 1º Movimento - Quarto Minguante (1/4), cujo elemento é terra, e cuja função psíquica é o pensamento. As outras 3 virão, posteriormente, quem sabe em formato idêntico, para compor o Concerto completo: 2º movimento, fogo e sensação; 3° movimento, ar e sentimento; 4º movimento, água e intuição.

Essa ordenação, esses liames tão arquitetados, demonstra um trabalho consciente, mais que isso, uma proposta de Obra Ampla. A miscelânea de formas, em versos livres ou metrificados, o que varia de acordo com o conteúdo, obriga o leitor a ativar-se e a interagir com os textos. A ordem é estabelecida, mas logo se foge dela. Assim, em ritmo sempre inusitado, os textos se sucedem, revisitando o clássico e as mais variadas vanguardas, sem, entretanto, moldar-se a qualquer delas. Do Concretismo, se absorve a palavra-coisa, o aproveitamento do branco da página; da poesia-práxis, o movimento, a ação imposta à palavra; do poema-processo, a desnecessidade da palavra, o poema-imagem... mas é inútil ao leitor a criação de expectativa em relação ao que virá depois.

A pluralidade de estilos conjuga-se ao diálogo perene entre as artes, de modo que a música que compõe todo o concerto está em consonância com as imagens, os poemas e a teatralização. O poeta narra, disserta, compõe versos, fazendo dialogarem Homero, Dante, Goethe, John Mílton, Dostoiévski, ora com sinceridade, ora com ironia, brincando com as palavras ou levando-as bem a sério, articulando um estilo pessoal, embora bebido de muitas fontes.

Concerto não é, pois, uma viagem, um lance intuitivo, mera aventura com a palavra e suas possibilidades. É um projeto de composição ambicioso, com trabalho de linguagem e articulação entre o clássico e o popular; a brincadeira e a verdade. Palavras e cálculos matemáticos, lirismo e antilirismo, construção e desconstrução fazem a caleidoscópica poética de Meia-Tigela, sem dúvida, sangue novo para tirar da inércia a fina veia da poesia brasileira contemporânea.

Dois poemas do Concerto:

Sim! Déspota deposto, adeus ao trono,
Adeus ao cetro, adeus poder benquisto!
Fui Outro e a contragosto virei isto,
Este, só, sem padrinho, sem patrono.

Pior: eu e Abadon neste abandono.
Ao redor o reinado carcomido
De antigo rei, também ele podrido.
Ato nenhum de amor em seu abono.

Nada tem quem de tudo já foi dono.
Se não cai, encanece meu cabelo.
No velho espelho — um velho — e horror é vê-lo.
Que de melhor me ocorre é sentir sono.

Parabéns para mim: completo um cron. O
próprio Tempo, ao ver-me, se estarrece:
“Que me ultrapassa em séculos, quem esse?”.
Nada-perene, sou não ser. Outono.

(Extraído do "CONCERTO Nº 1NICO EM MIM MAIOR PARA PALAVRA E ORQUESTRA", 1º Movimento, Livro 1, Seção 1)

Que dizer há muito,
Mas dizer sem boca.
A garganta é rouca
Para tal assunto.

Assunto, coitado,
Que fica onde está.
Nenhum verso dá
Conta do recado.

Recado sisudo
Que morre na toca.
A palavra é pouca,
Não toca o profundo.

(Extraído do "CONCERTO Nº 1NICO EM MIM MAIOR PARA PALAVRA E ORQUESTRA", 4º Movimento, Livro 1, Seção A)

O livro de Marta e seus bilhetes de amor

Quem é Marta? A mulher de maiô, ou a cinéfila que nunca perde uma sessão das 18:30, uma musa delirante ou apenas um pretexto para escrever alguns bilhetes. Sim, Marta não tem carne, é palavra, grito, vocativo.

Rodrigo Marques escreveu o Livro de Marta, subintitulou-o de Bilhetes de amor quebrado, e deixou o leitor na expectativa de algumas páginas confessionais. Mas não. Marta é um pretexto pra falar de tédio e de amor; de um trote ou de uma blitz; de uma sessão de cinema ou de uma ida à papelaria; são poemas de desejo, de semáforos, piercing e shoppings. O rigor formal existe, é, aliás, bem evidente, e é igual para tratar dos assuntos.

Entre versos livres e sonetos, o poeta constrói um estilo próprio, sem intenções de vangauardear, mas tão somente tirar a poesia do marasmo. Nada de mais; nada de menos. Ruy Vasconcelos fala de um traço arcaizante na obra. Sim, o poeta prefere bilhetes a e-mails e exercita o soneto. Visita Camões num intertexto surpreendente; lembra Mar portuguez, de Fernando Pessoa, em seu “Mar rústico”; provoca Marta, sonegando-lhes os versos que Pablo Neruda fez a Matilhe Urutia, sua amada: “Não és Matilde / Não és o mar / Nenhum dos cem sonetos de amor fez-se para ti / sequer uma barcarrola pousou no céu... ((p.23). Cita Dante Milano e Ribeiro Couto, mas não parece beber nas fontes deles.

Nenhuma tentativa de inovar, mas transfigurando naturalmente a linguagem; sem ironia com as formas fixas, também sem apologia a elas, Rodrigo tem a consciência exata de suas pretensões: “meu mar é muito pouco / para quem sabe nadar / no entanto é meu; comprei-o na loja ao lado da tabacaria, / completo: / sem cais e por rimar. (p.22). Não é poeta por acaso ou circunstância. É poeta de construção e consciência. Leiamos dois dos seus 'bilhetes':

À contra-mão de mim,
O ônibus passa,

E se atrás,
Viaja o corpo de Marta,

E se ainda, nesse corpo,
Viaja encarnado uma parte minha
Uma perna, um braço, uma mão,

Escuto,

Longe,

A cidade estacionar-se

(LINHA, p.38)

Para que fazer unhas no salão mais caro
Se arranhas em mim os pesares,
As tardes, as frases,
Se deixas em mim um cheiro falso de esmalte?

(FAZENDO UNHAS NO SALÃO MAIS CARO, p. 29)

A poesia está em efervescência, não sucumbiu ao descaso do mercado editorial. Distintas experiências estéticas, variadas propostas e os mesmos objetivos: partilhar olhares transfiguradores do mundo, mergulhos no visível e no invisível, catarse e confirmação da existência. Seja qual for a proposta de cada poeta, vê-se que se mantém a necessidade de criar em versos, de renovar os cenários, de apostar nas velhas fórmulas, revisitá-las, dizê-las e desdizê-las. Num momento plural, de eliminação de fronteiras entre popular e erudito, sobrepõe-se o ecletismo e a desnecessidade de rótulos.

PARA SABER MAIS

ARISTÓTELES. Poética. Disponível em http://www.culturabrasil.pro.br/poetica/artepoetica_aristoteles.htm. Acesso em 10/4/2011
COHEN, J. Estrutura da linguagem poética. São Paulo, Cultrix: EDUSP, 1974.
GULLAR, Ferreira. Disponível em: http://www.dignow.org/post/poesia-1544510-42516.html. Acesso em 10/4/2011
QUEIROZ, Raquel. Serenata. Fortaleza: Armazém da Cultura, 2010.
LINHARES FILHO, José. No limiar dos invernos. Fortaleza: Expressão Gráfica e Editora, 2010.
MACIEL, Nilto. A Poética de Linhares Filho. Disponível em: http://literaturasemfronteiras.blogspot.com/2011/01/poetica-de-linhares-filho-nilto-maciel.html. Acesso em 11/4/2011
MARQUES, Rodrigo. O livro de Marta. Fortaleza: Expressão Gráfica e Editora, 2011.
MEIA-TIGELA, Poeta de. Concerto nº1nico em mim maior para palavra e orquestra. Poema. Fortaleza: Expressão Gráfica e Editora, 2010.
NETO, João Cabral de. Um cão sem plumas. In: Obra Completa. Rio de Janeiro: Aguilar, 1994
PINHO, Barros. 70 poemas para orvalhar o outono. Fortaleza: Premius, 2010.
PLATÃO. A República. Disponível em: http://pt.scribd.com/doc/6077389/Platao-A-Republica. Acesso em 11/4/2011
TUFIC, Jorge. As baladas do poeta Barros Pinho. Disponível em: http://palavradofingidor.blogspot.com/2011/02/as-baladas-do-poeta-barros-pinho.html. Acesso em 11/4/2011

REUNIÃO DA AJEB - MÊS DE JUNHO DE 2011

Fortaleza, 6 de Junho de 2011

Estimada (o) Sócia (o)

Ao aproximar-se a data de nossa reunião que acontecerá no dia 21 do mês em curso na sede da Academia Cearense de Letras Rua do Rosário nº 01,
estamos enviando-lhe esta “carta-lembrete” por sabermos da importância de sua presença em nossos encontros.
A palestrante será a nossa estimada ajebiana, médica - escritora Celina Pinheiro, que nos brindará com um sugestivo tema: “A Arte de Contar Histórias”.
Ouviremos com prazer sugestões das sócias (os), para um maior enriquecimento de nossos encontros.
Compareça e traga seus convidados para conhecer nossa valorosa AJEB. Teremos imenso prazer em recebê-los e mostrar-lhes o trabalho de nossa Associação.
Participe de nossa reunião e não esqueça de trazer uma de suas produções literárias.

Atenciosamente,

Maria Luisa Bomfim
Presidente

A AJEB HOMENAGEIA A MEMÓRIA DE GUSTAVO VIEIRA

Guia, Senhor, pelas veredas da eternidade
Um filho teu, um homem solidário, honesto e bom.
Sustenta em tuas mãos o farnel de virtudes que ele leva consigo,
Tudo que lhe deste e que ele multiplicou com sua bondade.
Agora, ele está Contigo, contemplando os verdes
Vales olorosos de Fé e Paz. E uma alegria imensa brota de sua alma,
Oásis para os que ele amou aqui na terra.

Descansa em Paz, Gustavo!

UMA PÉROLA DE CECÍLIA MEIRELES

Despedida

Por mim, e por vós, e por mais aquilo
que está onde as outras coisas nunca estão,
deixo o mar bravo e o céu tranqüilo:
quero solidão.

Meu caminho é sem marcos nem paisagens.
E como o conheces? - me perguntarão.
- Por não ter palavras, por não ter imagens.
Nenhum inimigo e nenhum irmão.

Que procuras? Tudo. Que desejas? - Nada.
Viajo sozinha com o meu coração.
Não ando perdida, mas desencontrada.
Levo o meu rumo na minha mão.

A memória voou da minha fronte.
Voou meu amor, minha imaginação...
Talvez eu morra antes do horizonte.
Memória, amor e o resto onde estarão?

Deixo aqui meu corpo, entre o sol e a terra.
(Beijo-te, corpo meu, todo desilusão!
Estandarte triste de uma estranha guerra...)
Quero solidão.

REUNIÃO DA AJEB-CE

Ontem, dia 17 de maio, realizou-se, no Auditório da Academia Cearense de Letras, a sessão mensal da AJEB-CE, com um bom comparecimento de nossos associados e convidados especiais.

A Presidente Maria Luísa Bomfim, em sua fala principal, teceu um substancioso relato sobre a vida e a obra do grande poeta Pablo Neruda, que manteve toda a plateia atenta.

Após, a fala da Presidente, alguns sócios e sócias apresentaram poemas, contos e crônicas, consolidando a sessão como muito agradável e produtiva.

Houve sorteio de muitos livros, revistas, prendas para os aniversariantes do mês e lembrancinhas em comemoração ao Dia das Mães foram distribuídas com os presentes.

Ao término foi servido um apetitoso lanche.

A AJEB vem provando sua força e sua luta em prol da cultura.

DICIONÁRIO DE MULHERES

A AUTORA E LÚCIA HELENA PEREIRA

O AUTÓGRAFO DE HILDA FLORES

ENTIDADES LÍTERO-CULTURAIS, PRESENTES E REPRESENTADAS, PRESTIGIARAM A NOITE DE LANÇAMENTO, EM NATAL (RN), DO DICIONÁRIO DE MULHERES, DA AJEBIANA GAÚCHA HILDA AGNES HÜBNER FLORES, DENTRE ELAS: AJEB/RN, IHG/RN, ACADEMIA MACAIBENSE DE LETRAS E UBE/RN, SOCIEDADE DOS POETAS VIVOS E AFINS, ACADEMIA FEMININA DE LETRAS DO RN, MEMORIAL DA MULHER, REBRA E TEATRO ALBERTO MARANHÃO. FOI REALMENTE UMA NOITE MEMORÁVEL.

CEARENSE TEM MAIOR SITE LITERÁRIO- VITOR CASIMIRO

Já deve ter acontecido com você. Você vai a uma livraria à procura de um livro e não encontra. Vai à outra e nada. Acaba desistindo, sem entender como logo aquela obra-prima da literatura não se encontra nas prateleiras das lojas. Resiste à tentação de levar para casa um best-seller; afinal, se tiver sorte achará o que procura em um sebo, virando e revirando uma bagunçada montanha de livros. Bem, mas se for um livro de poesia, então, sua jornada está quase sempre fadada ao fracasso. Cansado de garimpar nas livrarias e sebos, o cearense Soares Feitosa, que mora em Salvador desde 1994, recorreu à Internet para ler as obras de seus autores favoritos.Não adiantou. Confiante de que, na rede mundial de computadores, não teria dificuldades para achá-las, tomou um susto quando soube da escassez de obras de poetas em língua brasileira. Mas isso já faz algum tempo e esse problema não mais existe. Hoje ele é o responsável pelo maior site (home-page) exclusivamente sobre literatura do mundo - o Jornal de Poesia . De acordo com Soares Feitosa, se levarmos em consideração o fato de que o site tem um único tema - a poesia em língua portuguesa -, o Jornal de Poesia é, sem dúvida, um dos maiores endereços eletrônicos do mundo - tarefa que levou pouco mais de oito meses para concretizar. ``Ele é como o Rio Amazonas, tudo que se falar sobre ele será pouco'', diz orgulhoso do filho pródigo. Não é nenhuma história de pescador, gabando-se do seu feito. São mais de 20 mil páginas de informação. Lá, autores desconhecidos, que enviam seus primeiro poemas via internet, recebem o mesmo destaque que Castro Alves, Fernando Pessoa, Gonçalves Dias, Luís de Camões, Augusto dos Anjos ou Gerardo Mello Mourão, poetas que têm suas obras completas em algum lugar desta imensa biblioteca virtual. São aproximadamente 1.200 poetas ao todo, entre brasileiros, portugueses, angolanos, de Moçambique, Guiné-Bissau e o longínquo Timor Leste. ``Fazemos a elegia ao desconhecido'', diz Feitosa, que se recusou a implantar um sofisticado programa de busca no jornal. ``O importante é procurar, aí você se sente convidado a conhecer os autores que jamais chegaria a ler se não fosse o jornal'', explica. Entre os ilustres desconhecidos, pode-se encontrar, inclusive diversos cordelistas nordestinos. E o armazém de poesia não pára de crescer. O Jornal de Poesia recebe de 20 a 40 mensagens por dia, dos quatro cantos do mundo, nas quais estão sobrando elogios. Poeta, escritor e crítico literário da importância de Jorge Amado,Ferreira Gullart, Wilson Martins,Millôr Fernandes e Roberto Pompeu de Toledo, já demonstraram admiração pelo o trabalho, que ocupa todo o tempo livre Soares Feitosa. Atualizado diariamente desde sua criação, em 13 de junho de 1996, o Jornal de Poesia é a soma de muito esforço com amor à arte. Soares Feitosa, nunca ganhou nenhum tostão pelo que faz. O canadense Mr. Richard (cujo sobrenome Feitosa diz desconhecer) é o dono do provedor de acesso à Internet e não lhe cobra absolutamente nada. ``Ele é um mecenas. O custo mensal de um provedor seria de 2 mil reais. ``Fico emocionado. Até em Teresina, com aquele sol de rachar, você pode ler o Navio Negreiro, de Castro Alves, novinho'', brinca. Além da publicação de poesia, há um grupo de discussão sobre o tema, a home-page da Academia Cearense de Letras, em fase de construção, e duas seções destinadas à poesia infantil, de autores até 12 anos, a primeira, e entre 12 e 17 anos, a outra. Na seção de autores até 12 anos, Feitosa destaca a poeta Maria Fernanda Mendonça Costa, de 8 anos. A garotinha, de Dois Córregos, São Paulo,chegou a ser comparada a Fernando Pessoa. Um dono de uma usina de cana-de-açúcar e também poeta, daquela cidade, criou a Usina dos Sonhos, contratou 70 professores e incentivou o ensino da poesia. ``É um projeto assombroso. Os poetas nascem da terra. Quem é que garante que esta menina não é o próximo Castro Alves'', diz, entusiasmado com as potencialidades da Internet e do computador para a produção literária das novas gerações: `Meu orgulho vai ser ouvir, daqui a 20 ou 30 anos, alguém me dizer: minha primeira poesia foi publicada no Jornal de Poesia`. Mas quanto ao futuro do livro, Feitosa é categórico: `O jornal não é para concorrer com o livro. O livro é um prazer, ninguém pode tirá-lo; o livro você pode tocar... O Jornal de Poesia só dá a primeira informação, o impacto, desperta o interesse. Se você não gostar da tela, imprima, risque, rabisque, mas leia. O objetivo do jornal é ressuscitar certos poetas que padecem em obras com edições domésticas, de pequena circulação, que ninguém mais encontra depois de algum tempo`. Taí outra vantagem: um edição por menor que seja não sai por menos de 4 mil reais, segundo Feitosa. ``E o que o autor ganha no lançamento, gasta no coquetel'',. De uns tempos pra cá, os escritores têm encotrado, em home-pages particulares, uma alternativa para fugir destas edições domésticas ou independentes e do mercado editorial precário no que diz repeito à poesia. É o caso da home-page Livro Livre , coordenada por Gustavo Arruda, que oferece livros de graça. Há a home-page do Grupo Cultural Pórtico , da Bahia, destinada à divulgação de novos autores; o Jornal de Contos, organizado por Hélio Pólvora, e o jornal Blocos , editado por Leila Míccolis, que recentemente chegou à Internet, após vários anos de publicações mimeografadas e xerocadas. Para alguns, a experiência tem dado muito certo. A home-page funciona como trampolim para edições impressas.`O que falta à poesia é divulgação, não leitores`, conclui Feitosa. (in Vida & Arte, Jornal O Povo, 25 de fevereiro)

MEU INESQUECÍVEL ANJO AZUL – 1917-2011

(In memoriam de minha inesquecível mãe)

Assim como Jesus chorou a morte de Lázaro,
Também eu choro a morte do meu Anjo Azul;
Do meu anjo maternal, que fora o meu lábaro,
A bandeira do amor, da paz, da carícia blue...

Fica um vazio imenso no meu coração!
Lágrimas invisíveis jorram dos meus olhos,
Dos olhos de minh’alma em pranto e solidão.
São dores de saudade, dores dos abrolhos,

Dos espinhos agudos que perfuram a alma.
Mas, nesse abismo em luz, o meu Senhor me acalma,
E, em sua complacência, me conforta em Luz!

Sua Viva e eficaz Palavra vibra em mim:
Fortaleço-me na Fé, nessa hora de splim
Nos braços piedosos do meu bom Jesus!

Autor: J. Udine – 05-04-2011

A AJEB-CE LEVA SUAS CONDOLÊNCIAS À FAMÍLIA DO POETA J. UDINE EM RAZÃO DO FALECIMENTO DE SUA PRANTEADA MÂEZINHA